章子怡宋佳被怼!接综艺竟成演员原罪?(组图)

最近,章子怡被怼了。

一位其12年的“忠实”粉丝在得知章子怡即将参加一档旅行类综艺后,愤怒宣布脱粉。

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该粉丝在公开信中表示,受不了章子怡这些年接太多综艺节目、逐渐“从电影演员变成电视演员,最后变成综艺咖”的行为。

与此同时,一则有关演员小宋佳的热门话题也登上了微博实时首位。

在参与爱奇艺一档综艺《小姐姐的花店》时,小宋佳的表现令网友们和路人粉感到不满。

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由于语言沟通能力和理财能力不过关,大家纷纷诟病小宋佳“架子大”“不干活”“好差劲”,导致“跟电影中的她截然不同”,指其“人设崩塌”。

一时间,接综艺似乎成为了演员的原罪。

综艺会“毁”了演员吗?

在探讨这个问题前,我们先来看看综艺的发展历史。

众所周知,作为一种娱乐性的电视节目形式,综艺丰富了观众的业余生活,缩短了传播者和受众、明星和粉丝之间的距离。

伴随着互联网的兴起和传播方式的变革,依托于网络、深耕于垂直细分领域的新型综艺接连诞生,观众不仅在逐渐增强的互动性中感受到了“第四堵墙”的倒塌,也同时反哺和助力了国内综艺的不断发展。

“造星始祖”《超级女声》和选秀类综艺令普通人实现走向舞台中央的梦想。

《中国成语大会》《国家宝藏》等弘扬和传播传统文化的综艺打通了国学与普通人之间的壁垒,让所有人都能沐浴在历史文化的光辉中。

《声临其境》《我就是演员》等综艺则为演员们提供了展示自我、丰富个人形象的平台,成为“吸粉”和扩充流量的新路径。

在观众享受着互联网和综艺创新带来的喜悦时,演员们也感受到了伴随综艺节目而来的红利。

以邓超、郑恺为代表的演员开始涉足各类真人秀综艺,章子怡、徐峥等成为了“演技类综艺”的尝试者,黄磊、何炅等则开始“常驻”生活类综艺,演员们似乎纷纷找准了发力点,开始向各类综艺节目发起“进攻”。

在综艺成为演员们“散发”个人魅力的展示平台后,观众一方面会被其接地气、搞笑的,与影视作品中截然不同的形象所吸引,一方面也会深陷于节目所塑造出的“人设”无法自拔。

一旦演员成为各类综艺的“熟脸”,又太过于被“人设”所羁绊时,就容易遭到“反噬”。

譬如看惯了在“跑男”中幽默搞笑的邓超,观众在观看其电影作品时,就表示“拗不过来”,没法与角色的悲欢产生共鸣,总感觉他“分分钟他就会变脸耍宝犯个贱”。

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而演技一贯备受认可的宋佳,最近也在《小姐姐的花店》中被人诟病,称再看其出演的电影作品时“会觉得好出戏”,“抹杀了之前的各种好感”。

《中国电影报》副总编辑张晋锋认为,演员要以演戏为本,所以需要保持一定的“神秘感”。过多地参与综艺,会降低观众对于演员的期待值,分散对影视作品的关注度。

诚然,在瞬息万变、更新迭代速度极快的现代社会,综艺为演员们提供了戏剧以外自我表现的舞台、一定的曝光度以及人气。

但与此同时,它也会淡化演员自身的“神秘感”,自动固化观众对于演员层次、风格的认识,影响到演员的演技雕琢,干扰演员对于艺术的敬畏和尊重。

把握好“度”,好演员就会有春天

前不久,演员濮存昕在接受采访时说的话,引起广泛热议。

他表示,现在自己“没有任何影视作品计划”,因为自己“没有机会”,“演的东西也没人看”。

为这样的实力演员唏嘘不已时,“演员的生存之道”这一话题又被重新提及。

在流量推动生产力的大背景下,演员不仅需要十年如一日地磨炼演技,向日臻精熟的方向努力,还需要保证一定的曝光量和观众缘,才能迎来更多好剧本和好机会。

综艺,是一个扭转局势的有力推手。

它有更广泛的多年龄层群众基础,有可供发挥的丰富节目类型题材,有打破台前幕后“次元壁”的沟通方式。最重要的是,它为籍籍无名的实力演员们找到了突破口,带来了“重焕生机”的有效途径。

在《声临其境》中以配音才华疯狂“圈粉”的赵立新和韩雪,屡上微博热搜,迎来了自己事业的“第二春”。

接连参演《声临其境》《上新了·故宫》等几档热门综艺的周一围,从在各类影视剧中担任配角一跃而红,成为不少重磅巨作的男一号。

而在《我不是药神》后大火的“山争哥哥”徐峥,通过参与《我就是演员》的录制增加了国民热度,成为炙手可热的中生代演员代表。

除却中生代们,分别参演过《爸爸去哪儿》和《向往的生活》的邓伦和彭昱畅,也圈粉无数。在得到更多关注度和期待值的同时,也迎来了参演更多优秀影视作品的机会。

演员和综艺,本应是相辅相成的关系。

互相促进,互相引流,彼此成就。

但前提是,演员需要把握好参与的“度”,并根据自身特点和需求甄选参与综艺的类型。

不同于影视作品仅展现演员的演技功底,综艺节目会格外放大和展现演员身上的每个细节。因此,是否适合参演综艺,选择参演什么题材的综艺,选择展现身上哪一些特质,都是演员们需要思考的问题。

《奇遇人生》中的小宋佳就很圈粉

试想一下,一个演技精湛但声音条件一般的演员,上了《我就是演员》的舞台一定大放异彩,但把他放到《声临其境》的舞台上,就显得不合时宜,反而会消耗演员本身的人气。

与此同时,综艺节目的制作人也需要对节目素材和节奏有统领全局和事无巨细的掌控力。

好的综艺节目,是对观众、对参演人员负责的,更是需要有平等和真诚态度的。

能够挖掘演员们身上的亮点,通过别具匠心的设计令观众接受和喜爱这一面,不随便消费演员和使用恶意剪辑,而是通过节目的创新和灵活设计提高节目质感,这也是综艺节目制作的标准和底线。

当下的中国电影市场,“流量+大IP”模式已不再是所向披靡的“万能药”,观众已不再愿意为粗制滥造的资本残次品埋单,口碑观影成为新的观影趋势。

以徐峥、黄渤、沈腾为代表的中生代演员们,不仅以“金刚不怕火炼”的精湛演技撑起了一部部影视作品,还通过综艺展现了独到的魅力和风采,向观众和市场证明了自己的价值。

演员想要突破演技的窠臼,需要量力而行,合理安排和分配时间,才能完成好每一个角色和每一次表演,对得起观众,对得起艺术。

毕竟,不管参演综艺与否,岁月总不会辜负真正有实力的人。

因为,好演员的春天来了。

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